Benicio Del Toros 10 beste Filme

Mit diesem Wochenende Sicario: Tag des Soldado, Benicio Del Toro kehrt in die Rolle des CIA Spook Alejandro Gillick für eine weitere Runde düsterer und düsterer Action südlich der Grenze zurück — und fügt einen weiteren Eintrag zu einer Filmografie hinzu, die in eine Reihe aufregender Richtungen gegangen ist, seit er vor 30 Jahren seinen ersten Kinokredit als Duke, den hundgesichtigen Jungen in Big Top Pee-Wee, gekerbt hat. Es gibt eindeutig keine Zeit wie die Gegenwart, um einen Blick zurück auf einige der hellsten kritischen Highlights seines Oscar-Preisträgers Thespian zu werfen, und Sie wissen, was das bedeutet: Es ist Zeit für Total Recall!

Sicario (2015) 92%

(Foto von Richard Foreman Jr./Lionsgate)

Es wurden einige ziemlich starke Filme über den internationalen Drogenhandel gedreht — suchen Sie nicht weiter als Traffic, direkt neben diesem Eintrag, um Beweise zu erhalten — und an diesem Punkt, wenn Sie Ihren filmischen Hut in den Ring werfen, sollten Sie besser bereit sein, dem Genre eine einzigartige Aussage hinzuzufügen. Regisseur Denis Villeneuve schaffte es mit Sicario aus dem Jahr 2015, mit Emily Blunt als FBI-Agentin, die sich mit zwei CIA-Agenten (Josh Brolin und Benicio Del Toro) zusammenschließt, um ein mexikanisches Kartell zu stürzen. In Bezug auf die Handlung, es ist Boilerplate Zeug — aber in Villeneuve und Drehbuchautor Taylor Sheridan Händen, und durch die stellaren Bemühungen der gut gewählten Besetzung, Die Endergebnisse sind erheblich erhöht. „Weit davon entfernt, nur eine weitere Kriminalgeschichte zu sein“, schrieb Calvin Wilson von der St. Louis Post-Dispatch, „Sicario ist Kino in seiner ehrgeizigsten Form.“

Traffic (2000) 92%

(Foto von USA Films mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection)

Steven Soderberghs Traffic ist einer der düstereren ehrgeizigen Filme, die in den 20-Jahren ihren Weg durch das Studiosystem gefunden haben und untersucht die menschlichen Kosten des Drogenhandels, indem er scheinbar unverbundene Geschichten, die langsam konvergieren. In Mexiko wird ein Polizist (Benicio Del Toro, der für seine Arbeit einen Oscar gewonnen hat) zum unwissenden Angestellten eines Drogenbarons; in San Diego wird ein großer Dealer (Miguel Ferrer) von zwei DEA-Agenten (Don Cheadle und Luis Guzman) angegriffen; und im Mittleren Westen findet ein Kreuzritterrichter (Michael Douglas) seine Schwarz-Weiß-Ansichten über Drogen herausgefordert, als seine jugendliche Tochter (Erika Christensen) eine Kokainsucht entwickelt. Bei der Verdichtung der sechsteiligen BBC-Serie Traffik musste Soderbergh einen Teil des Gewichts des Originals reduzieren, aber Traffic war immer noch ein viermaliger Oscar-Preisträger (einschließlich bester Regisseur) sowie einer der am besten bewerteten Filme des Jahres, dank Kritikern wie Andrew Sarris vom New York Observer, der verkündete: „Das Versprechen von Sex, Lügen und Videobändern wurde erfüllt.“

Krieg der Sterne: Die letzten Jedi (2017) 90%

(Foto von Jonathan Olley / Walt Disney Studios)

Jahrzehnte nachdem Randall von Clerks argumentiert hatte, dass das Star Wars—Imperium seine Herrschaft ohne die Arbeit unzähliger Grunts, Lohnsklaven und leidenschaftsloser Bürokraten, die nur versuchten, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, nicht hätte festigen können, begann die Saga ich habe diesen Punkt explizit wiederholt – und zwar mit Hilfe von DJ (Benicio Del Toro), dem entschlossen moralisch zweideutigen Hacker, der Finn und Rose über die Existenz eines galaktischen Waffenhandels informiert, der beide antreibt seiten des Krieges zwischen der Ersten Ordnung und dem Widerstand. DJ beweist, dass er keinen großen Unterschied zwischen beiden Ideologien sieht, und sticht seinen neuen Freunden für ein schnelles Geld in den Rücken, ebnet den Weg für ein episches Versatzstück und fügt einer Geschichte, die einst als einfacher Kampf zwischen Gut und Böse erzählt wurde, eine weitere Ebene hinzu. „Nichts in The Last Jedi darf banal sein“, schrieb Bob Mondello von NPR. „Einschließlich der Orte, an denen die Filmemacher die Geschichte aufnehmen.“

Guardians of the Galaxy (2014) 92%

(Foto von Marvel Studios)

Im Laufe seiner Karriere hat Benicio del Toro das Rampenlicht zahlreicher Stars über dem Titel auf alle möglichen Arten , vom Auffälligen bis zum Subtilen – und obwohl seine Amtszeit als Sammler im Marvel Cinematic Universe es ihm nicht erlaubt hat, (ähem) mit Auftritten in Thor: The Dark World, Avengers, viel Bildschirmzeit zu sammeln: Infinity War und vor allem Guardians of the Galaxy sind definitiv eine seiner einprägsameren Rollen. Wie sein Name schon sagt, ist er dafür bekannt, Dinge zu sammeln, darunter eine Reihe von unbezahlbaren und mächtigen Artefakten — einschließlich eines Infinity-Steins, der ihn auf den Weg des mörderischen Thanos auf der Suche des verrückten Titanen bringt, die Ordnung im Universum wiederherzustellen, indem die Hälfte des Lebens ausgelöscht wird. Sein kurzer (und anscheinend illusorischer) Auftritt im Infinity War von 2018 mag das Publikum kurzzeitig überzeugt haben, für das er fertig war, aber wenn es unwahrscheinlich erscheint, dass wir den Sammler wiedersehen, kann Del Toro zumindest auf seine zentrale Rolle in GotG als hohe Note hinweisen. „Wenn Sie alt genug sind, um sich daran zu erinnern, wann Science-Fiction und Comics Spaß gemacht haben“, schrieb Joe Williams von der St. Louis Post-Dispatch, „Guardians of the Galaxy wird Ihr neuer Lieblingsfilm sein. Wenn nicht, wird es einen Standard für alles setzen, was Sie sehen.“

The Usual Suspects (1995) 89%

(Foto von Gramercy mit freundlicher Genehmigung Everett Collection)

Der größte Trick, den der Teufel jemals gezogen hat, war die Welt davon zu überzeugen, dass er nicht existierte, aber der größte, den Kevin Spacey gezogen haben könnte, war die Rolle von Roger „Verbal“ Kint, dem kleine Kapuze, deren Verhör nach dem Überfall das kurvenreiche Treiben von Bryan Singers Neo-Noir-Klassiker der 90er Jahre umrahmt Die üblichen Verdächtigen. Es wurde zu einem Oscar-prämierten Breakout—Vehikel für den Schauspieler, aber er hat es sicherlich nicht alleine gemacht: Suspects ist ein typisches Ensemblestück der 90er Jahre, das mit Hilfe einer herausragenden Besetzung, zu der Pete Postlethwaite gehörte, eine Reihe von Erzählplatten drehte, Gabriel Byrne, Kevin Pollak, und — als praktisch unverständlicher Gauner Fred Fenster – Benicio Del Toro, der jede Szene stahl, in der er sich befand, obwohl niemand jemals eine Ahnung hatte, was er sagte. Eine Meisterklasse in der Chemie von Charakterdarstellern, die dem Publikum 106 Minuten Wasserkühler-Unterhaltung bot – und einige der besten Kritiken des Jahres einbrachte. „Für viele echte Filmfreunde ist Noir der wichtigste amerikanische Filmtyp und macht am meisten Spaß, wenn er richtig gemacht wird“, bemerkte Jack Kroll von Newsweek. „Die üblichen Verdächtigen haben es richtig gemacht.“

Fearless (1993) 85%

(Foto von Warner Bros. courtesy Everett Collection)

Der Tod zu betrügen klingt wie ein unglaubliches Geschenk – aber was machst du, nachdem du akzeptiert hast, dass du sterben wirst und von der Erfahrung weggegangen bist? Wie Peter Weirs Fearless kraftvoll argumentiert, kann es manchmal schwieriger sein, diesen zweiten Lebensabschnitt in den Griff zu bekommen, als wir uns vorstellen können — vor allem, wenn Sie wie der Protagonist Max Klein (Jeff Bridges) sind, der einen Flugzeugabsturz überlebt, bei dem fast alle an Bord ums Leben kommen und sich auf eine Suche begeben, zu der auch die Kontaktaufnahme mit einer Mitreisenden (Rosie Perez) gehört, die ohne Hilfe ihres Freundes (Benicio Del Toro) mit der Schuld der Überlebenden fertig wird. Fearless, die Art von zum Nachdenken anregendem Erwachsenendrama, das im modernen Studiosystem so gut wie ausgestorben zu sein scheint, hat nach seiner Veröffentlichung von 1993 an der Kinokasse keine große Delle hinterlassen, aber viele Kritiker begrüßten es zu Recht als erfrischende Abwechslung. David Ansen von Newsweek nannte es „den seltenen kommerziellen Film, der mehr Fragen aufwirft als beantwortet“, und schrieb: „Sie lassen ihn selbst in einem veränderten Zustand — bewegt, nicht ganz zufrieden, aber sicher, dass Sie etwas Außergewöhnliches gesehen haben.“

21 Gramm (2003) 80%

(Foto von Focus Features mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection)

Der zweite Teil von Alejandro González Iñárritus „Trilogie des Todes“, 21 Gramm, wringt einige herausragende Leistungen (ganz zu schweigen von tränen) aus einer herausragenden Besetzung im Dienste einer packenden – wenn auch erschütternden — Geschichte. Mit einer Handvoll scheinbar unterschiedlicher Handlungsstränge stürzte Iñárritu die Zuschauer in die Dunkelheit einer Tragödie, die unbeabsichtigt von einem Ex-Betrüger (Benicio Del Toro) verursacht wurde, dessen unwiderruflicher Fehler einen tiefgreifenden Einfluss auf einen sterbenden Mathematikprofessor (Sean Penn) und eine Frau mit einer komplizierten Vergangenheit (Naomi Watts) hat. Watts und Del Toro erhielten beide Oscar-Nominierungen für ihre Arbeit, und keiner konnte beschuldigt werden, etwas zurückzuhalten; wie Moira MacDonald für die Seattle Times schrieb, „Es zu sehen ist eine herzzerreißende Erfahrung; die üblichen Distanzschichten zwischen Schauspielern und Publikum werden aufgehoben, und wir beobachten ihre Angst nicht nur, sondern werden Teil davon.“

Schwimmen mit Haien (1995) 78%

(Foto von Lionsgate)

Eine von zwei von der Kritik gefeierten Veröffentlichungen, auf denen Benicio Del Toro 1995 die Bildschirmzeit mit Kevin Spacey teilte, dreht sich Swimming with Sharks um Spaceys Kumpel Ackerman, einen bodenlos egoistischer Studiomanager, der den naiven Filmschulabsolventen (Frank Whaley) anspricht, der sich unwissentlich bereit erklärt, in einen wachen Albtraum einzutreten, als er sich als Ackermans neuer Assistent anmeldet. Del Toro, der Whalleys Vorgänger spielt, ist nicht lange zu sehen — Er wird von Spaceys vulkanischen Leistungen dominiert —, aber er war bereits auf dem besten Weg zum Status „dieser Typ“, und dies ist ein weiteres frühes Beispiel dafür. Während seiner ersten Veröffentlichung wenig gesehen, war die schwarze Komödie von Autor und Regisseur George Huang ein Hit bei Kritikern wie MaryAnn Johanson von Flick Filosopher, die es als „So gut“ betrachtete „Rache an dem Boss aus der Hölle“ Film wie der böse rachsüchtige 9 zu 5 (und so empörend eine Satire auf Hollywood wie der Spieler).“

The Funeral (1996) 79%

(Foto von October Films mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection)

Mit Abel Ferrara hinter der Kamera, einem Ensemble unter der Leitung von Christopher Walken und Chris Penn und einer Handlung, die sich um gelegentlich grausige Bandengewalt dreht, sollte die Beerdigung zu den indie-Dramen der 90er Jahre. Es ist seit seiner Veröffentlichung größtenteils dem Rampenlicht entgangen, aber selbst im Kontext von Ferraras typisch harter Arbeit ist es dark stuff – die Geschichte eines Gangsterpaares, das sich auf den Weg macht, um den Mord an seinem Bruder (Vincent Gallo) zu rächen, indem es sich an dem konkurrierenden Gangster (Benicio Del Toro) rächt, den sie des Verbrechens verdächtigen. Natürlich ist nicht alles so, wie es scheint; Die Suche der Brüder nimmt einige unerwartete Wendungen, und was ein einfaches Shoot-‚em-up gewesen sein könnte, hat mehr im Sinn. Während das Publikum nicht ausfiel, Kritiker waren angemessen beeindruckt; wie Desson Thomson für die Washington Post schrieb: „Sie sind auf einer moralischen Ebene engagiert, die in Filmen über Gewalt selten zu finden ist.“

Das Versprechen (2001) 78%

(Foto von Warner Bros. courtesy Everett Collection)

Nur wenige, die Sean Penns zeitlose Wendung als der freundlich verwirrte Stoner Jeff Spicoli in Fast Times at Ridgemont High gesehen haben, hätten ahnen können, dass er zu dunklen Dramen heranwachsen würde — oder dass, als er schließlich anfing, eigene Features zu inszenieren, sie die Art von erschütterndem Abstieg in die dunkelsten Tiefen der menschlichen Natur beinhalten würden, die 2001 von The Pledge ausgelotet wurden. Die Geschichte beginnt mit einem alkoholkranken Polizisten (Jack Nicholson), dessen Ruhestandsparty durch die Nachricht vom Mord an einem jungen Mädchen unterbrochen wird; von der Mutter des Opfers versprochen, den Fall zu lösen, besteht er hartnäckig darauf, den Mörder zu jagen, auch nachdem er durch das Geständnis — und den anschließenden Selbstmord — eines einheimischen Mannes mit Lernbehinderung offiziell geschlossen wurde. Del Toros relativ kurzer (und etwas kontroverser) Auftritt als Verdächtiger ist nur eines von mehreren beunruhigenden Dingen an dem Film, der für die kommerziellen Margen bestimmt war, obwohl er von Kritikern wie Sean Burns von the Philadelphia Weekly Beifall erhielt, der schrieb: „Durchtränkt in einer fast unerträglichen Traurigkeit, dicht mit moralischer Zweideutigkeit, hält es hartnäckig Trost bei jeder überraschenden Wendung zurück.”

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