Le Groupe Perry sur la Réinvention et la Pop Électronique du Nouvel EP ‘Coordinates’

Si le Groupe Perry a des raisons de se sentir énervé, ou à tout le moins frustré, avec leur arc de carrière, cela peut souvent être assimilé à un cas de mauvais timing. La décision intentionnelle de carrière du groupe d’adopter lentement une sensibilité pop, a rencontré une multitude de titres critiques, a précipité la récente vague de jeunes chanteuses les plus prometteuses de la musique country — y compris Kacey Musgraves, Kelsea Ballerini et Maren Morris — saluées pour des tournages similaires vers la musique pop.

« Nous avons été un peu en avance sur notre temps”, dit Kimberly. « Il y a certainement plus de liberté maintenant, et ne la considère pas comme un manque de respect. »

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Après avoir quitté leur label de longue date Big Machine et être parti seul, le groupe a dû faire face à une longue série de barrages routiers. Il était difficile au début, disent-ils, de trouver des producteurs et des collaborateurs qui comprenaient à quel point ils voulaient que leur musique s’éloigne du son pour lequel ils se sont fait connaître. Les Perrys, qui, comme la plupart des adolescents de leur génération, ont grandi sur un régime de pop, de hip-hop, de country et de rock, voulaient graviter vers des sons électroniques plus durs auxquels ils avaient été exposés lors de leurs tournées à travers le monde.

Le pitch musical du groupe était simple : ils adoraient Yeezus de Kanye West. Ils se sont également lancés dans les sons industriels de Trent Reznor et de Death Grips, et ils voulaient en explorer la version pop. ”Nous voulions juste avoir l’air d’être dans une scène de club allemand sale et underground », explique Kimberly.

Mais la plupart des producteurs et des dirigeants de Los Angeles, où le groupe Perry a décampé après avoir quitté le Tennessee, ont continué à entendre quelque chose de différent de ce que le groupe leur disait. ” Beaucoup de gens interprétaient ce qui était dit comme du  » pop-rock « , et ce n’était pas du tout le cas « , explique Reid.

« Il n’y a plus de guitares électriques ou de batteries live — c’est la nouvelle façon.–- Kimberly Perry

En conséquence, le trio a sorti des chansons de go-nowhere comme « Live Forever” et « Comeback Kid”, des singles pop de milquetoast qui n’ont pas réussi à satisfaire le groupe Perry et ont confondu leur base de fans à tendance country. L’année dernière, le groupe a mis de côté un album pop entier qu’ils avaient enregistré appelé Bad Imagination.

Malgré tout, le groupe continue de regarder vers l’avenir, rencontrant une flopée d’esprits créatifs à Los Angeles, y compris les producteurs de hip-hop NO I.D. et Mike Dean. Mais ce n’est qu’après avoir renoué avec Rick Rubin, qui avait déjà produit un album inédit pour les Perrys pendant leurs années country, qu’ils ont retrouvé leurs repères.

 » Rick a dit: « D’abord, sortez tout le monde. Vous devez tous trouver votre son par vous-même. Terminez-le vous-même ”, dit Reid.  » C’est lui qui nous a vraiment encouragés à être les producteurs de la musique. »

Bien que Rubin ait fini par recevoir un crédit de producteur sur les coordonnées, son rôle était plus en tant que gourou spirituel autonome qu’autre chose, veillant à ce que le groupe reste fidèle aux bases fondamentales de l’écriture de chansons et ne soit pas victime de la tentation d’écrire des exercices de genre. Lorsque le groupe Perry a apporté à Rubin une chanson qui ressemblait davantage à cette dernière, il les a réprimandés: « La piste donne l’impression qu’elle mène la chanson. La chanson doit diriger la piste. »

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Finalement, le groupe est arrivé aux sons électroniques de nouvelles chansons de Coordinates comme ”Seven Seconds » et ”Marfa Prada » après avoir appris à appliquer leur musicalité instrumentale à un environnement de studio numérique. « Nous avons réalisé que si vos mains n’étaient pas partout sur la musique, je me sentirais idiot de nous appeler le Groupe Perry. Nous devions faire en sorte que ce nom ait à nouveau une signification pour nous ”, explique Kimberly. « Il n’y a plus de guitares électriques ou de batterie live — c’est la nouvelle façon. Ils ont été remplacés par des rythmes hip-hop et un synthétiseur agressif. »

« Nous devions presque entrer dans un mode plus spirituel ”, dit-elle, « où la musique nirvana est libre d’émettre de la musique à la vitesse de la création. Libre de ne pas avoir à vivre à l’intérieur de la pensée: « Oh, si je ne mets pas de banjo là-dessus, vais-je être crucifié? »Non, si le banjo vous amène plus loin dans le désert et le sentiment que nous essayons de vous organiser, alors cool. Si ce n’est pas le cas, vous n’avez pas à le faire.

En cours de route, le groupe Perry a également choisi de réduire ses effectifs: ils travaillent maintenant avec une équipe beaucoup plus petite et indépendante, après avoir quitté Big Machine et recommencé avec une société de gestion qui travaille également avec des artistes pop comme Demi Lovato, Iggy Azalea et Nick Jonas. Avec la publication de Coordonnées, ils ont atteint une certaine attitude zen à l’égard de leur propre espace de transition dans leur carrière, mais non sans une forte dose d’auto-réflexion et d’analyse de leur parcours improbable.

« J’ai l’impression que nous parlons beaucoup”, dit Kimberly à ses deux frères après que ceux-ci viennent de passer 10 minutes à répondre à une simple question sur la chronologie de leur carrière.  » On en parle tout le temps. »

Mais donner la parole à ce qu’ils ont vécu, c’est comment le groupe Perry a finalement pu gérer son ascension réussie et sa forte baisse à Nashville. Après des années de silence (”Les gens racontaient certaines parties de notre histoire qui étaient fausses, et nous essayions juste de nous mordre la langue parce que nous ne voulions pas traîner les choses dans la boue », dit Kimberly), il est clair que le groupe Perry est investi dans raconter sa propre histoire en tant que récit de l’art triomphant du commerce, de la préservation de soi sur le compromis. « Nous ne sommes pas seulement dans ce train d’argent. Nous ne sommes pas dans le train touché ”, explique Kimberly. « Nous sommes sur le train de la « connexion avec les gens et de leur donner un sentiment qui compte ». »

Malgré la transition de la musique country, le groupe Perry est reconnaissant, étonné, même, de ce qu’il a pu accomplir dans le genre. Ce n’est qu’au cours des dernières années, après la guérison de certaines blessures, que le groupe a pu réaliser et apprécier son succès — et à quel point ils ont pu pousser la musique country dans leur propre direction pendant un court moment.

 » Je n’arrive pas à croire qu’ils nous laissent nous en sortir ”, dit Kimberly, à propos des choix artistiques poussés par les enveloppes qu’ils ont faits. Comme la sortie de la ballade funèbre « If I Die Young » à la radio ou l’expansion de cette esthétique gothique du Sud avec des chansons comme ”Better Dig Two » et ”Done » à une époque où la musique country faisait la transition entre sa phase de hit country post-Taylor Swift et pré-bro. Toujours résistants à la chasse aux tendances, les Perrys ont gardé une liste de mots clichés, comme « train” et « whisky”, qui étaient interdits de la salle d’écriture.

Il est impossible d’exagérer l’importance de « If I Die Young” dans l’histoire du groupe Perry. Numéro un du pays sept fois platine et succès pop du Top 20 crossover, le single de 2010 a donné au groupe le type de poids créatif qui est si rare pour les nouveaux arrivants à Nashville. Lorsque le groupe a livré son deuxième album, Pioneer, le groupe affirme que son label était moins que ravi du choix du groupe pour un premier single, « Better Dig Two », une chanson sombre et morose sur la dévotion et la mort qui a en quelque sorte détrôné ”Cruise » de Florida Georgia Line au numéro Un début 2013.

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« C’était comme si nous quittions la musique à moins d’aller avec cette chanson », explique Kimberly. « Et c’était la deuxième chanson la plus réussie de notre carrière. »

Mais peu de temps après la sortie de « Better Dig Two”, les choses ont commencé à tourner au sud entre le groupe et Big Machine, qui avait découvert son plus grand succès financier depuis Swift avec Florida Georgia Line. ”C’est au milieu des choix créatifs autour de Pioneer que les choses ont commencé à changer », explique Kimberly. « Tout à travers notre single ‘Done’ était excellent. Puis c’est devenu bizarre. »

Le groupe Perry a enregistré un troisième album country complet avec Rubin, une perspective qui a d’abord enthousiasmé leur label. Mais quand ils ont remis le dossier, il était immédiatement clair qu’il y avait des problèmes. La houle du bro-country est arrivée, et la période du groupe de s’en sortir avec des choix créatifs avant-gardistes était terminée. ”C’était juste une de ces choses où nous étions dans un genre qui changeait sa propre identité », explique Reid. « Et nous étions dans un endroit où les gens de notre équipe et de notre carrière avaient le sentiment que nous devions nous aligner sur le genre qui change lui-même. »

Kimberly a plus de réflexions sur les démêlés de son groupe avec leur label, bien qu’elle ne veuille pas tous les partager. ”Je suis un peu plus une théoricienne du complot », dit-elle. « Je me souviens d’une conversation avec un membre de notre équipe et ils ont dit :  » Alors, avez-vous déjà trouvé assez de chansons à enregistrer? » Je me suis mordu la langue, parce que je voulais me dire :  » Tu sais que j’ai écrit toutes ces autres chansons, n’est-ce pas? »Pourquoi avons-nous même cette discussion? »

Alors que le groupe est prompt à dire qu’il n’a jamais personnellement connu de parti pris direct en tant que groupe dirigé par une femme dans la musique country, le groupe Perry est maintenant fier d’avoir tracé un chemin pour les jeunes artistes, en particulier les femmes, qui ont abandonné les limites strictes du genre pour des pâturages plus accueillants. ”Beaucoup d’artistes sont venus à notre groupe et nous ont remerciés de les avoir poussés dans l’industrie », explique Neil.

” En tant qu’humains, vous allez là où vous êtes respecté « , explique Kimberly. « C’est la même chose dans l’industrie de la musique. Si vous n’êtes pas respecté là où vous êtes, alors vous irez là où votre art est apprécié. »

Mais Kimberly Perry est catégorique : changer de voie n’équivaut pas à  » vendre. »

 » Nous avons acheté. Nous avons payé un prix élevé, financièrement « , dit-elle. « En fait, acheter notre façon de sortir de la célébrité et du confort de la trajectoire pour pouvoir protéger l’intégrité, l’art et ce que je pense nous ont amenés à la danse en premier lieu — qui est d’être nous-mêmes.”

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