Violon, Alto, Violoncelle et Contrebasse – Quelle est la Différence?

La famille d’instruments à cordes est diverse et fascinante. Avec une histoire riche qui remonte à plus de 500 ans pour le violon seul, il n’est pas surprenant que chaque instrument ait sa propre pléthore extraordinaire de personnalité, de son et de possibilités pour les amateurs de musique en herbe.

Mais quelle est exactement la différence entre le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse?

En bref, ils se distinguent tous par leurs tailles et leurs sons uniques. Depuis la profondeur de la contrebasse jusqu’au violon au son vif, chacun a sa propre personnalité adaptée à une gamme de mélodies, d’harmonies, de lignes de base et de rythmes qui peuvent se compléter parfaitement, ou occuper le devant de la scène en solo.

Alors, comment pouvez-vous être sûr quel instrument vous convient le mieux et lequel correspondrait le mieux à vos espoirs et à vos rêves de musicien? Plongeons un peu plus profondément dans les qualités uniques de chaque instrument et soulignons exactement ce qui fait de chacun l’ajustement parfait pour les musiciens qui les jouent.

Taille

Contrebasse

La contrebasse est disponible en six tailles : 1/16, 1/10, ¼, ¼, ½, ¾.

La taille de la contrebasse choisie par chaque musicien dépend, et en relation directe avec, leur hauteur et la taille de la main. Alors que les contrebasses que vous verrez jouer au bord de l’orchestre peuvent sembler assez écrasantes par rapport aux instruments qui l’entourent, le plus souvent, ce sont en fait des instruments de taille ¾, ce qui est la taille la plus courante pour les adultes.

Violoncelle

Le violoncelle est disponible en huit tailles: 1/16, 1/10, ¼, ¼, ½, ¾, 4/4,

Comme le violoncelle est joué uniquement en position assise, la taille que vous choisissez dépendra de votre taille et de l’envergure de votre main. Alors que vous supposeriez que le 4/4 (ou « taille réelle ») est la taille idéale pour les adultes, le 7/8 est en fait le plus populaire car il permet une portée de main légèrement plus petite et plus courante.

Violon

Comme pour le violoncelle, le Violon est disponible en huit tailles: 1/32, 1/16, 1/10, 1/8, 1/4 ,1/2 , 3/4 , 4/4

Légèrement différent de la contrebasse et du violoncelle, le dimensionnement du violon dépend principalement de la longueur et de l’envergure des bras, par opposition à la hauteur. La plupart des élèves commenceront sur un 1/10 ou un ⅛ selon l’âge auquel ils commencent à apprendre – certains enfants apprenant sur 1/16 ou même un 1/32!

Alto

Les altos sont disponibles à partir de 11” et vont jusqu’à 17”, voire plus!

La plupart des altistes jouent généralement un 15,5 ” ou 16”, mais si vous avez une portée de bras plus longue et un cadre robuste, vous pouvez l’étendre à des instruments encore plus grands. Il y a un débat sur la taille de l’alto qui convient le mieux aux adultes, mais en fin de compte, cela se résume simplement aux préférences de chaque individu.

Difficulté

Chaque instrument de la famille des cordes comporte ses propres défis, dont la plupart sont directement influencés par les musiciens eux-mêmes. La taille, l’expérience et l’endurance de l’artiste sont tous des facteurs qui influent sur le succès de chaque instrument, et un instrument plus facile à manipuler pour un adulte peut ne pas l’être pour les étudiants qui commencent comme des enfants.

La contrebasse, par exemple, domine souvent même les interprètes adultes, ce qui signifie qu’elle peut être très exigeante physiquement à maîtriser, en particulier pour les enfants. Son proche parent, le violoncelle, est également de plus grande taille, mais a l’avantage supplémentaire d’être joué principalement en position assise.

Les violons et altos, en revanche, sont beaucoup plus légers, mais ont tendance à accompagner des mélodies plus complexes et rapides qui peuvent s’avérer plus difficiles à perfectionner.

Son

La contrebasse a la hauteur la plus basse de la famille des cordes, ce qui en fait un incontournable des orchestres symphoniques modernes ainsi que de la musique solo, de chambre, du jazz et de la musique classique. Il soufflet à une octave plus bas que le violoncelle, et agit comme l’harmonie profonde et sombre et la base d’accompagnement sur laquelle les symphonies sont construites. Cependant, il peut également interpréter des mélodies animées lorsqu’il est utilisé dans un contexte jazz, car il peut être joué à la fois avec l’archet et en arrachant simplement les cordes pendant les riffs.

Les violoncelles ont un son fort et profond, et de la famille des cordes peuvent être plus étroitement comparés à la voix humaine. Il a une variété de tons, des notes chaudes et mélancoliques aux notes plus claires et plus lumineuses. Ils peuvent être utilisés pour maintenir la base ou l’harmonie, mais peuvent également être un ajout lourd et puissant à la mélodie.

Après le violoncelle vient l’alto pour ajouter une harmonie éloquente et sensuelle cinq notes plus basses que celle du violon. Il joue un rôle plus important que les instruments à cordes plus grands, apportant un ajout robuste et vivant au rythme et à l’harmonie des violons.

Alors que tous ces instruments ont leur propre voix et leur propre but à prêter à un orchestre, peut–être aucun ne brille aussi brillamment que la star du spectacle – le violon. Le violon a la hauteur la plus élevée de ces instruments à cordes, maintenant la mélodie et fournissant les nuances rythmiques et harmoniques pour l’ensemble de l’orchestre.

Pièces et musiciens célèbres

Il n’y a vraiment pas de « bien ou de mal » quand il s’agit de savoir quel instrument un individu devrait poursuivre, bien que pour certains des plus grands de l’histoire, on vous pardonnerait de croire qu’ils sont nés avec une prédisposition naturelle à exceller dans leur instrument de choix.

Le violon a sans aucun doute le plus large éventail de patrons immédiatement reconnaissables et « célèbres », avec Beethoven, Bach, Mozart et Tchaïkovski pour n’en nommer que quelques-uns parmi ses maîtres. Avec une histoire musicale aussi riche et diversifiée, il est difficile de distinguer un grand chef-d’œuvre au-dessus de l’autre, mais le consensus commun confirme que la Sonate pour violon No 9 de Beethoven, la Partita No 2 de Bach, le Caprice No 24 de Paganini et Les Quatre Saisons de Vivaldi ne sont que quelques-uns des nombreux classiques qui résisteront à l’épreuve du temps.

Si l’alto n’est pas toujours la vedette du spectacle, certains compositeurs se sont donné pour mission de créer des symphonies spécifiquement autour de la mise en valeur de cet instrument unique et vivant. La Sinfonia Concertante, K 364 de Mozart, Harold en Italie de Belioz et l’ensemble de courtes pièces de Schumann connues sous le nom de Tableaux de contes de fées figurent certainement parmi les plus remarquables de l’histoire.

Il n’y a pas de limites à la profondeur et à l’étendue de l’émotion que le violoncelle est capable de représenter, l’exemple le plus tristement célèbre étant peut-être la Suite pour violoncelle no 1 de Bach. La plupart sinon, ou osons-nous dire, tous les violoncellistes en herbe se familiariseront intimement avec au moins une des pièces de Bach tout au long de leur parcours musical, qui comptent parmi les pièces pour violoncelle les plus jouées de l’histoire. Le maestro moderne Yo-Yo Ma est peut-être l’un des violoncellistes les plus prolifiques et les plus magistraux qui aient maîtrisé Bach, parmi tant d’autres. Il a sorti plus de 75 albums qui témoignent de son génie et de sa popularité et est un favori de la famille chez Simply For Strings.

La contrebasse est vraiment unique dans le sens où, en plus de sa place dans l’orchestre, elle est également un membre répandu de la plupart des groupes de jazz à travers l’histoire. En tant que tel, vous trouverez un mélange éclectique de musique et de maîtres lorsque vous examinez son riche passé, avec tout le monde, de Bottesini et Rossini à la légende du jazz Paul Chambers, faisant la coupe de maestros de contrebasse infâmes.

Conseils sur l’apprentissage

Comme nous l’avons appris jusqu’à présent, chaque instrument de la famille des cordes possède son propre ensemble de nuances et de personnalité. Les bases pour les apprendre, cependant, sont plus alignées que vous ne le pensez.

Le début de l’effort de maîtrise de toute nouvelle compétence a toujours ses fondements dans une vérité fondamentale – la pratique rend parfaite. Comme les vrais virtuoses vous le diront, avec notre famille de professionnels ici à Simply for Strings, les musiciens sont des apprenants perpétuels. Vous devez prendre le temps, tout le temps, de pratiquer et de construire sur votre métier. Et cet apprentissage ne s’applique pas simplement à la mélodie. La lecture de la musique, l’apprentissage des gammes et la compréhension de l’accordage et de la maintenance sont des éléments essentiels pour devenir un bon (et finalement, un grand) musicien.

Notre recommandation? Commencez petit. Prenez le temps de connaître chaque instrument en personne – ce que nous accueillons toujours ici au studio Simply for Strings – jusqu’à ce que vous trouviez votre partenaire idéal. À partir de là, trouvez un enseignant, un mentor ou un programme en ligne qui, selon vous, répond à vos besoins et commencez par un objectif réalisable et réaliste. Si vous essayez d’aborder Bach lors de votre première leçon, il y a de fortes chances que votre passion pour les cordes s’estompe aussi rapidement qu’elle a commencé. Rappelez-vous, la musique est une poursuite à vie, pas un jeu à court terme.

Recommandations d’instruments et d’accessoires

Comme pour toute grande poursuite, il existe une pléthore d’accessoires essentiels qui peuvent accompagner votre route vers le succès. Bien qu’il existe un certain nombre de « bons à avoir » qui ne sont pas essentiels pour les débutants, voici quelques-unes des bases que nous vous recommandons d’avoir sous la main lorsque vous commencez votre voyage avec des instruments à cordes:

Pupitre à musique

Les pupitres à musique ne sont pas seulement essentiels pour faciliter la référence lors de la lecture, ils sont également essentiels pour contrer bon nombre des problèmes de posture et de blessures courants associés à la lecture d’un instrument à cordes. Ils ne doivent pas nécessairement être chers, mais vous remarquerez une différence marquée lorsque vous pourrez maintenir une position confortable tout en ayant votre musique facilement à portée de main.

Colophane de qualité

La colophane est appliquée sur les poils de votre arc pour aider à provoquer les frottements nécessaires aux vibrations sonores. Une bonne colophane permet à l’archet de glisser sur les cordes sans trembler ni sauter et offrira une qualité de son plus douce et plus facile. Cela n’a pas besoin d’être coûteux, mais vous voudrez vous assurer qu’il est bien fait pour ne pas compromettre la vie et la sensibilité de votre arc et de vos cordes.

Chiffon de nettoyage

Investir dans un instrument à cordes est un engagement important et maintenir de bonnes habitudes de nettoyage est le moyen le plus sûr de le maintenir en parfait état pendant de nombreuses années à venir. Avoir un chiffon de nettoyage en microfibre de bonne qualité à portée de main est un élément essentiel de l’entretien quotidien et prendre quelques secondes pour essuyer votre instrument (et vos cordes!) sur une base quotidienne offrira une récompense décuplée.

Donc, vous voyez, il n’y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise réponse quand il s’agit de choisir l’instrument à cordes pour vous. Chacun est livré avec son propre ensemble unique d’avantages, de nuances et de qualités indéniables qui ont fait de toute la famille de cordes des agrafes si prolifiques tout au long de l’histoire moderne.

Si vous souhaitez vous familiariser avec ces instruments en personne, ou si vous avez des questions sur ceux qui pourraient vous convenir, notre équipe est toujours disponible dans notre studio ou en ligne pour vous offrir tous les conseils dont vous avez besoin pour suivre vos rêves musicaux.

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