viool ,altviool, Cello en contrabas-Wat is het verschil?

de familie van snaarinstrumenten is divers en fascinerend. Met een rijke geschiedenis die al meer dan 500 jaar teruggaat voor de viool alleen, is het geen verrassing dat elk instrument wordt geleverd met zijn eigen buitengewone overvloed aan persoonlijkheid, geluid en mogelijkheid voor ontluikende muziekliefhebbers.

maar wat is precies het verschil tussen viool, altviool, cello en contrabas?

kortom, ze onderscheiden zich allemaal door hun unieke afmetingen en geluiden. Beginnend vanaf de diepe toonhoogte van de contrabas helemaal tot aan de sprankelend klinkende viool, elk heeft zijn eigen individuele persoonlijkheid geschikt voor een scala aan melodieën, harmonieën, basislijnen en ritmes die kunnen werken om elkaar perfect aan te vullen, of centraal staan als een solo.

dus hoe kun je er zeker van zijn welk instrument geschikt is voor jou, en welk zou het meest aansluiten bij je hoop en dromen als muzikant? Laten we een beetje dieper duiken in de unieke kwaliteiten van elk instrument en benadrukken precies wat maakt elk de perfecte pasvorm voor de muzikanten die ze spelen.

grootte

contrabas

de contrabas is verkrijgbaar in zes maten: 1/16, 1/10, ⅛, ¼, ½, ¾.

De grootte van de contrabas die door elke muzikant wordt gekozen is afhankelijk van, en in directe relatie met, hun hoogte en handgrootte. Terwijl de contrabassen die je aan de rand van het orkest ziet spelen nogal overweldigend kunnen lijken in vergelijking met de instrumenten eromheen, zijn het meestal ¾ instrumenten, wat de meest voorkomende maat is voor volwassenen.

Cello

de cello is verkrijgbaar in acht maten: 1/16, 1/10, ⅛, ¼, ½, ¾, 4/4, ⅞

aangezien de cello uitsluitend vanuit een zittende positie wordt gespeeld, zal de grootte die u kiest afhangen van uw lengte en handspanning. Terwijl je zou aannemen dat de 4/4 (of ‘full size’) is de go-to maat voor volwassenen, de 7/8 is in feite de meest populaire omdat het zorgt voor een iets kleinere en meer voorkomende hand spanwijdte.

Viool

net als bij de cello is de viool verkrijgbaar in acht maten: 1/32, 1/16, 1/10, 1/8, 1/4 ,1/2 , 3/4 , 4/4

iets anders dan de contrabas en cello, is de grootte van de viool meestal afhankelijk van de armlengte en overspanning in tegenstelling tot de hoogte. De meeste studenten zullen beginnen op een 1/10 of een ⅛ afhankelijk van op welke leeftijd ze beginnen te leren-met sommige kinderen leren op 1 / 16s of zelfs een 1/32!

altviool

altviool is beschikbaar vanaf 11″ en gaat helemaal tot 17″, of zelfs groter!

De meeste violisten spelen meestal een 15.5″ of 16″ in het algemeen, maar als je een langere armspanning en een stevig frame hebt, kun je uitbreiden naar nog grotere instrumenten. Er is discussie over welke altvioolgrootte het beste is voor volwassenen, maar uiteindelijk komt het gewoon neer op de voorkeuren van elk individu.

moeilijkheidsgraad

elk instrument in de snaarfamilie heeft zijn eigen unieke set uitdagingen, waarvan de meeste direct beïnvloed worden door de muzikanten zelf. De grootte, ervaring en uithoudingsvermogen van de kunstenaar zijn allemaal factoren die van invloed zijn op het succes van elk instrument, en een die is gemakkelijker te hanteren voor een volwassene kan niet zo zijn voor studenten die beginnen als kinderen.

de contrabas, bijvoorbeeld, torent vaak boven zelfs volwassen artiesten uit, wat betekent dat ze fysiek behoorlijk veeleisend kunnen zijn om te beheersen, vooral voor kinderen. Het is nauw verwant, de cello, is ook groter in omvang, echter, heeft het extra voordeel dat het voornamelijk vanuit een zittende positie wordt gespeeld.

de violen en altviolen, aan de andere kant, zijn veel lichter, maar hebben de neiging om meer complexe en snelle melodieën te begeleiden die uitdagender kunnen blijken te zijn om te perfectioneren.

geluid

de contrabas heeft de laagste toonhoogte van de strijkersfamilie, waardoor het een nietje is in moderne symfonieorkesten en in solo -, kamer -, jazz-en klassieke muziek. Het balg op een octaaf lager dan de cello, en fungeert als de diepe, donkere harmonie en bijbehorende basislijn waarop symfonieën worden gebouwd. Echter, het kan ook een aantal levendige melodieën uit te voeren wanneer gebruikt in een jazzcontext, zoals het kan worden gespeeld zowel met de boog en door simpelweg plukken van de snaren tijdens riffs.

cello ‘ s hebben een sterke, diepe klank, en van de snaarfamilie kan het meest worden vergeleken met de menselijke stem. Het heeft een verscheidenheid aan tinten, van warme en melancholische tot lichtere, helderdere tonen. Ze kunnen worden gebruikt om de basis of harmonie te behouden, maar kunnen ook een gewichtige en krachtige aanvulling op de melodie.

na de cello komt de altviool om een eloquente en sensuele harmonie toe te voegen vijf noten lager dan die van de viool. Het heeft een grotere rol dan de grotere snaarinstrumenten, het verstrekken van een robuuste en levendige aanvulling op het ritme en de harmonie van de violen.hoewel al deze instrumenten hun eigen unieke stem en doel hebben om te lenen aan een orkest, schijnt er misschien geen zo helder als de ster van de show – de viool. De viool heeft de hoogste toonhoogte van deze snaarinstrumenten, het handhaven van de melodie en het verstrekken van de ritmische en harmonische ondertonen voor het hele orkest.

beroemde stukken en muzikanten

Er is echt geen ‘goed of fout’ als het gaat om welk instrument een individu moet nastreven, hoewel voor sommige van de groten door de geschiedenis heen, zou het je vergeven te geloven dat ze geboren zijn met een natuurlijke aanleg om uit te blinken in hun instrument naar keuze.de viool heeft ongetwijfeld het breedste scala aan direct herkenbare en ‘beroemde’ mecenassen, met onder andere Beethoven, Bach, Mozart en Tsjaikovski. Met zo ’n gevarieerde en rijke muzikale geschiedenis is het moeilijk om het ene meesterwerk boven het andere te onderscheiden, maar de algemene consensus bevestigt dat Beethovens vioolsonate Nr. 9, Bachs Partita Nr. 2, Paganini’ s Caprice Nr. 24 en Vivaldi ‘ s The Four Seasons slechts enkele van de vele klassiekers zijn die de tand des tijds zullen doorstaan.

hoewel de altviool niet altijd de ster van de show is, hebben sommige componisten het hun levenswerk gemaakt om symfonieën te creëren rond dit unieke en levendige instrument. Tot de hoogtepunten in de geschiedenis behoren zeker de Sinfonia Concertante, K 364 van Mozart, Belioz ’s Harold in Italië, en Schumann’ s set korte stukken bekend als sprookjesfiguren.

Er zijn geen grenzen aan de diepte en breedte van emotie die de cello kan uitbeelden, met misschien wel het meest beruchte voorbeeld Bach ‘ s Cello Suite No.1. De meeste, zo niet, of durven we zeggen, alle aspirant-cellisten zullen tijdens hun muzikale reis vertrouwd raken met ten minste één van Bachs stukken, die tot de meest gespeelde en bekende cello stukken in de geschiedenis behoren. Hedendaagse maestro Yo-Yo Ma is misschien wel een van de meest productieve en meesterlijke cellisten die Bach onder de knie heeft, onder vele anderen. Hij heeft meer dan 75 albums uitgebracht die spreken tot zijn genialiteit en populariteit en is een familie favoriet hier bij Simply For Strings.

de contrabas is echt uniek in die zin dat hij, naast zijn plaats in het orkest, ook een gangbaar lid is van de meeste jazzbands in de geschiedenis. Als zodanig, vind je nogal de eclectische mix van muziek en meesters als je kijkt naar zijn rijke verleden, met iedereen van Bottesini en Rossini tot jazzlegende Paul Chambers maken de cut van beruchte contrabas maestros.

Tips on learning

zoals we tot nu toe hebben geleerd, heeft elk instrument in de snaarfamilie zijn eigen unieke set van nuances en persoonlijkheid. De fundamenten om ze te leren zijn echter meer op elkaar afgestemd dan je zou denken.

het begin van de inspanning om elke nieuwe vaardigheid te beheersen heeft altijd zijn fundamenten in één kern waarheid-praktijk maakt perfect. Zoals de echte virtuozen u zullen vertellen, samen met onze familie van professionals hier bij Simply for Strings, muzikanten zijn eeuwigdurende leerlingen. Je moet de tijd maken, de hele tijd, om te oefenen en voort te bouwen op je ambacht. En dit leren is niet alleen van toepassing op melodie. Het lezen van muziek, het leren van schalen, en het begrijpen van tuning en onderhoud zijn allemaal essentiële onderdelen van het worden van een goede (en uiteindelijk, een grote) muzikant.

onze aanbeveling? Begin klein. Neem de tijd om elk instrument in persoon te leren kennen – iets wat we altijd verwelkomen hier in de Simply for Strings studio-totdat u uw perfecte match vindt. Vanaf daar, het vinden van een leraar, mentor, of online programma dat je voelt dient uw behoeften, en beginnen met een haalbaar en realistisch doel. Als je Bach probeert aan te pakken tijdens je eerste les, is de kans groot dat je passie voor strijkers net zo snel zal vervagen als het begon. Vergeet niet, Muziek is een levenslange achtervolging, geen korte termijn spel.

aanbevelingen voor instrumenten en accessoires

zoals bij elke grote achtervolging, zijn er een overvloed aan essentiële accessoires die u kunt begeleiden op uw weg naar succes. Hoewel er een aantal ‘nice to haves’ niet essentieel zijn voor beginners, zijn hier een paar van de basisprincipes die we aanraden bij de hand te hebben bij het starten van uw reis met snaarinstrumenten:

muziekstandaard

muziekstandaards zijn niet alleen van vitaal belang voor het gemak van referentie tijdens het spelen, ze zijn ook essentieel om veel van de gebruikelijke houdings-en letselproblemen in verband met het bespelen van een snaarinstrument tegen te gaan. Ze hoeven niet duur te zijn, maar u zult een duidelijk verschil merken wanneer u in staat bent om een comfortabele houding te behouden terwijl u uw muziek gemakkelijk bij de hand hebt.

Quality colofonium

colofonium wordt op de haren van uw boog aangebracht om de wrijving te helpen veroorzaken die nodig is voor geluidstrillingen. Een goede hars maakt het mogelijk de boog te glijden over de snaren zonder jarring of overslaan en zal bieden een soepeler en gemakkelijker kwaliteit van het geluid. Het hoeft niet duur te zijn, maar je wilt er zeker van zijn dat het goed gemaakt is om ervoor te zorgen dat je het leven en de gevoeligheid van je boog en snaren niet in gevaar brengt.

Reinigingsdoek

investeren in een snaarinstrument is een grote inzet en het handhaven van goede reinigingsgewoonten is de zekerste manier om het gedurende vele jaren in topconditie te houden. Het hebben van een goede kwaliteit, zachte, microvezel reinigingsdoek bij de hand is een essentieel onderdeel van het dagelijkse onderhoud en het nemen van de paar seconden om veeg uw instrument (en snaren!) op een dagelijkse basis zal bieden een beloning die is tienvoudig.

dus, zie je, er is echt geen goed of fout antwoord als het gaat om het kiezen van het snaarinstrument voor u. Elk wordt geleverd met zijn eigen unieke set van voordelen, nuances, en onmiskenbare kwaliteiten die de hele tekenreeks familie dergelijke productieve nietjes in de moderne geschiedenis hebben gemaakt.

als u de kans wilt krijgen om persoonlijk meer vertrouwd te raken met deze instrumenten, of als u vragen hebt over welke instrumenten het beste bij u passen, dan is ons team altijd beschikbaar in onze studio of online om u alle begeleiding te bieden die u nodig hebt om uw muzikale dromen te volgen.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *