The Band Perry on Reinvention and the Electronic Pop of New EP 'Coordinates’

Jeśli zespół Perry ma jakiś powód, by czuć się wkurzony, lub przynajmniej sfrustrowany, z powodu swojej kariery, często można to przypisać do przypadku złego wyczucia czasu. Celowa decyzja grupy, aby powoli objąć wrażliwość na pop, spotkała się z mnóstwem krytycznych nagłówków, wywołała niedawną falę najbardziej obiecujących młodych wokalistek muzyki country — w tym Kacey Musgraves, Kelsea Ballerini i Maren Morris — chwalonych za podobne zmiany w kierunku muzyki pop.

„trochę wyprzedziliśmy nasze czasy” – mówi Kimberly. „Jest teraz zdecydowanie więcej wolności i nie postrzega jej jako braku szacunku.”

popularne na Rolling Stone

po opuszczeniu swojej wieloletniej wytwórni home Big Machine i wyruszeniu na własną rękę, Grupa stanęła przed długą serią blokad. Początkowo trudno było znaleźć producentów i współpracowników, którzy rozumieli, jak bardzo chcieli, aby ich muzyka odbiegała od dźwięku, z którego stali się znani. The Perrys, którzy, jak większość nastolatków swojego pokolenia, dorastali na diecie popu, hip-hopu, country i rocka, chcieli przyciągnąć do ostrzejszych, elektronicznych dźwięków, na które zostali narażeni podczas tournée po świecie.

Muzyka grupy była prosta: pokochali Yeezus Kanye Westa. Zaczynali też od industrialnych brzmień Trenta Reznora i Death Grips, a chcieli zgłębić popową wersję tego utworu. „Chcieliśmy po prostu brzmieć jakbyśmy byli w undergroundowej, brudnej niemieckiej scenie klubowej”, wyjaśnia Kimberly.

ale większość producentów i wykonawców w Los Angeles, gdzie zespół Perry rozpadł się po opuszczeniu Tennessee, nadal słyszała coś innego niż to, co Grupa im mówiła. „Mieliśmy wielu ludzi, którzy interpretowali to, co zostało powiedziane jako „pop-rock”, a to wcale nie było to”, mówi Reid.

„nie ma już czegoś takiego jak elektryczne gitary czy żywe Bębny — to nowy sposób.”- Kimberly Perry

w rezultacie trio wydało piosenki go-nowhere, takie jak „Live Forever” i „Comeback Kid”, single milquetoast pop, które nie zadowoliły zespołu Perry i zdezorientowały ich fanów. W zeszłym roku grupa wydała cały album popowy, który nagrała pod tytułem Bad Imagination.

zespół nadal patrzył w przyszłość, spotykając się z wieloma kreatywnymi umysłami w Los Angeles, w tym z producentami hip-hopu NO I. D. i Mike ’ em Deanem. Dopiero jednak, gdy połączyli się ponownie z Rickiem Rubinem, który wyprodukował dla The Perrys nigdy wcześniej nie słyszany album, odzyskali orientację.

„Rick powiedział:” po pierwsze, Wyprowadźcie wszystkich. Musicie sami wymyśleć swój dźwięk. Po prostu dokończ to sam ” – mówi Reid. „To on naprawdę zachęcił nas do bycia producentami muzyki.”

chociaż Rubin otrzymał uznanie producenta na Coordinates, jego rola była bardziej praktycznym duchowym guru niż cokolwiek innego, zapewniając, że grupa nadal trzyma się podstawowych podstaw pisania piosenek i nie pada ofiarą pokusy pisania ćwiczeń gatunkowych. Kiedy zespół Perry przyniósł Rubinowi jedną piosenkę, która brzmiała bardziej jak ta druga, zgromił ich: „utwór wydaje się być liderem piosenki. Piosenka musi być liderem.”

Plakat Na YouTube

ostatecznie zespół dotarł do elektronicznych brzmień nowych utworów, takich jak” Seven Seconds „i” Marfa Prada ” po nauczeniu się, jak zastosować ich instrumentalną muzykalność do cyfrowego studia. „Zdaliśmy sobie sprawę, że gdyby twoje ręce nie były na całej muzyce, poczułabym się głupio nazywając siebie zespołem Perry. Musieliśmy sprawić, by ta nazwa coś dla nas znaczyła” – mówi Kimberly. „Nie ma już czegoś takiego jak elektryczne gitary czy żywe Bębny — to jest nowy sposób. Zostały one zastąpione przez hip-hopowe bity i agresywny syntezator.”

„prawie musieliśmy wejść w bardziej duchowy tryb”, mówi, ” gdzie muzyka nirvana jest wolna, aby zgasić muzykę z prędkością tworzenia. Wolni, by nie musieć żyć w myśl: „Och, jeśli nie nałożę banjo na to, czy zostanę Ukrzyżowany?”Nie, jeśli banjo zaprowadzi cię dalej na pustynię i poczucie, że staramy się być kuratorem, to spoko. Jeśli nie, nie musisz.

Po drodze zespół postanowił także zmniejszyć: obecnie współpracują ze znacznie mniejszym, niezależnym zespołem, po odejściu z Big Machine i rozpoczęciu współpracy z firmą zarządzającą, która współpracuje również z takimi wykonawcami muzyki pop jak Demi Lovato, Iggy Azalea i Nick Jonas. Wraz z wydaniem Coordinates osiągnęli pewną postawę podobną do zen wobec własnej przestrzeni przejściowej w swojej karierze, choć nie bez mocnej dawki autorefleksji i analizy ich nieprawdopodobnej ścieżki.

„czuję, że dużo rozmawiamy”, mówi Kimberly do swoich dwóch braci po tym, jak rodzeństwo spędziło 10 minut, odpowiadając na proste pytanie o harmonogram ich kariery. „Cały czas o tym rozmawiamy.”

ale dawanie głosu temu, przez co przeszli, jest tym, jak zespół Perry w końcu był w stanie przetworzyć ich udany wzrost i ostry spadek w Nashville. Po latach milczenia („ludzie opowiadali pewne części naszej historii, które były nieprawdziwe, a my po prostu próbowaliśmy ugryźć się w Język, ponieważ nie chcieliśmy przeciągać rzeczy przez błoto”, mówi Kimberly), jasne jest, że zespół Perry zainwestował w opowiadanie własnej historii jako narracji o sztuce triumfującej nad handlem, o samozachowawczości nad kompromisem. „Nie jesteśmy tylko w pociągu z pieniędzmi. Nie jesteśmy w pociągu-mówi Kimberly. „Jesteśmy w pociągu” łączenie się z ludźmi i dawanie im poczucia, że ma znaczenie”.”

pomimo odejścia od muzyki country, zespół Perry jest wdzięczny, zdumiony nawet tym, co udało im się osiągnąć w tym gatunku. Dopiero w ciągu ostatnich kilku lat, po wygojeniu się niektórych ran, grupa była w stanie uświadomić sobie i docenić ich sukces — i jak bardzo byli w stanie nakłonić muzykę country we własnym kierunku przez krótki czas.

„nie mogę uwierzyć, że pozwolili nam to ujść na sucho”, mówi Kimberly, o popychających koperty wyborach artystycznych, których dokonali. Jak wydanie funereal ballady ” If I Die Young „do radia lub rozszerzenie tej Południowo-gotyckiej estetyki z piosenkami takimi jak” Better Dig Two „I” Done ” w czasie, gdy Muzyka country przechodziła między fazą post-Taylor Swift, Pre-bro Country hitmaking. Zawsze odporni na podążanie za trendami, Perrys zachowali listę banalnych słów, takich jak „pociąg” i „whiskey”, które były zakazane w piśmie.

nie sposób przecenić znaczenia” If I Die Young ” dla historii zespołu. Siedmiokrotna platynowa płyta country Numer jeden i crossover Top 20 popowy hit, singiel z 2010 roku dał grupie rodzaj kreatywnego wpływu, który jest tak rzadki dla względnych nowicjuszy w Nashville. Kiedy zespół wydał swój drugi album, Pioneer, zespół twierdzi, że ich wytwórnia nie była zachwycona wyborem grupy na główny singiel, „Better Dig Two”, mrocznie ponurą piosenkę o oddaniu i śmierci, która w jakiś sposób zdetronizowała „Cruise” Florida Georgia Line na pierwszym miejscu na początku 2013 roku.

plakat z YouTube

„To było tak, że rezygnujemy z muzyki, chyba że pójdziemy z tą piosenką” – mówi Kimberly. „I była to druga najbardziej udana piosenka w karierze.”

jednak wkrótce po wydaniu „Better Dig Two”, między zespołem a Big Machine zaczęło się kręcić na południe, co okazało się największym sukcesem finansowym od czasów Swifta z Florida Georgia Line. „To właśnie w trakcie twórczych wyborów wokół firmy Pioneer wszystko zaczęło się zmieniać”, mówi Kimberly. „Wszystko przez nasz singiel 'Done’ było doskonałe. Potem zrobiło się dziwnie.”

zespół Perry nagrał pełny trzeci album z Rubinem, który początkowo wzbudził zainteresowanie wytwórni. Ale kiedy dostarczyli płytę, od razu było jasne, że są problemy. Nadeszła fala bro-country, a okres ucieczki zespołu od ostrych wyborów twórczych dobiegł końca. „To była tylko jedna z tych rzeczy, w których byliśmy w gatunku, który zmieniał swoją tożsamość”, mówi Reid. „Byliśmy w miejscu, w którym ludzie w naszym zespole i w naszej karierze czuli, że musimy dostosować się do zmieniającego się gatunku.”

Kimberly ma więcej myśli na temat rozpadu jej zespołu z ich wytwórnią, choć nie jest skłonna podzielić się nimi wszystkimi. „Jestem trochę bardziej teoretykiem spiskowym”, mówi. „Pamiętam jedną rozmowę z członkiem naszego zespołu, a oni pytali:” czy znalazłeś już wystarczająco dużo piosenek, aby je nagrać?”Ugryzłem się w język, bo chciałem być jak,” wiesz, że napisałem te wszystkie inne piosenki, prawda? Po co w ogóle o tym rozmawiamy?”

podczas gdy grupa szybko mówi, że nigdy osobiście nie doświadczyła żadnych bezpośrednich uprzedzeń jako kobieca grupa w muzyce country, zespół Perry jest teraz dumny, że wytyczył ścieżkę dla młodszych artystów, w szczególności kobiet, które porzuciły surowe ograniczenia gatunku na rzecz bardziej akceptujących pastwiska. „Wielu artystów przyszło do naszego zespołu i podziękowało nam za popchnięcie ich w branży”, mówi Neil.

„jako ludzie, idziesz tam, gdzie jesteś szanowany”, mówi Kimberly. „To samo dzieje się w przemyśle muzycznym. Jeśli nie jesteś szanowany tam, gdzie jesteś, to pójdziesz tam, gdzie twoja sztuka jest doceniana.”

ale Kimberly Perry jest nieugięta, że zmiana pasa ruchu nie jest równoznaczna z ” wyprzedaniem.”

” wykupiliśmy Zapłaciliśmy wysoką cenę, finansowo ” – mówi. „Właściwie wykupienie naszej drogi od sławy i komfortu trajektorii, aby móc chronić integralność, sztukę i to, co myślę, doprowadziło nas do tańca w pierwszej kolejności-czyli bycia sobą.”

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *