A Banda de Perry na Reinvenção e o Pop Eletrônico do Novo EP ‘Coordenadas’

Se a Banda de Perry tem qualquer razão para se sentir chateado, ou, no mínimo, frustrado, com a sua carreira de arco, que muitas vezes pode ser riscado até um caso de tempo ruim. A decisão intencional da carreira do grupo de abraçar lentamente uma sensibilidade pop, encontrou uma série de manchetes críticas, precipitou a recente onda de jovens cantoras mais promissoras da música country — incluindo Kacey Musgraves, Kelsea Ballerini e Maren Morris — sendo elogiado por voltas semelhantes em direção à música pop.”temos estado um pouco à frente do nosso tempo”, diz Kimberly. “Há definitivamente mais liberdade agora, e não a vê como um desrespeito.”

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Depois de deixar o seu rótulo de longa data home Big Machine e sair por conta própria, o grupo enfrentou uma longa série de bloqueios de estrada. A princípio, era difícil encontrar produtores e colaboradores que compreendessem até onde queriam que a sua música se afastasse do som pelo qual se tornaram conhecidos. Os Perrys, que, como a maioria dos adolescentes de sua geração, cresceram em uma dieta de pop, hip-hop, country e rock, queriam gravitar em direção a sons eletrônicos mais duros a que se tornaram expostos durante a turnê pelo mundo.o tom musical do grupo era simples: eles adoravam o Yeezus de Kanye West. Eles também estavam entrando nos sons industriais de Trent Reznor e Death Grips, e eles queriam explorar a versão pop disso. “Só queríamos parecer como se estivéssemos numa cena de clubes alemães Sujos”, explica Kimberly.

mas a maioria dos produtores e executivos em Los Angeles, onde a banda Perry decampou depois de deixar o Tennessee, continuou a ouvir algo diferente do que o grupo estava dizendo a eles. “Estávamos recebendo muitas pessoas que interpretaram o que foi dito como “pop-rock”, e não foi isso de todo”, diz Reid.

“There is no such thing as electric guitars or live drums anymore — this is the new way.”– Kimberly Perry

Como resultado, o trio lançou go-nada canções como “Live Forever” e “Comeback Kid,” milquetoast pop singles que não conseguiu satisfazer a Band Perry e confuso país-inclinando-base de fãs. No ano passado, o grupo arquivou um álbum pop inteiro que havia gravado chamado Bad Imagination.ainda assim, a banda continuou a olhar para a frente, encontrando-se com uma série de mentes criativas em L. A., incluindo os produtores de hip-hop NO I. D. e Mike Dean. Mas não foi até que eles se reconectaram com Rick Rubin, que já havia produzido um álbum nunca antes ouvido para os Perrys durante seus anos de país, que eles recuperaram seus rolamentos.Rick disse: “primeiro, tirem todos daqui. Têm de descobrir o vosso som sozinhos. Acaba tu mesmo”, diz Reid. “Ele foi o único que realmente nos encorajou a ser os produtores da música.”

embora Rubin acabou recebendo um crédito do produtor em coordenadas, seu papel foi mais como um guru espiritual hands-off do que qualquer outra coisa, garantindo que o grupo ainda estava mantendo fiel aos princípios fundamentais da composição e não cair vítima da tentação de escrever exercícios de gênero. Quando a banda Perry trouxe Rubin uma música que soava mais como a última, ele os repreendeu: “a faixa parece que ela lidera a música. A canção tem que liderar a faixa.”

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eventualmente, a banda chegou aos sons eletrônicos de novas coordenadas músicas como” Seven Seconds “e” Marfa Prada ” depois de aprender a aplicar sua musicalidade instrumental para um cenário de estúdio digital. “Nós percebemos que se as suas mãos não estivessem em toda a música, eu me sentiria tolo chamando a nós mesmos a banda Perry. Tivemos que fazer com que esse nome significasse algo para nós novamente”, diz Kimberly. “Não existem mais guitarras elétricas ou bateria ao vivo — esta é a nova maneira. Foram substituídos por batidas hip-hop e sintetizador agressivo.”

“Nós quase tivemos que entrar em um modo mais espiritual,” ela diz, “onde a música nirvana está sendo livre para colocar para fora a música à velocidade da criação. Livre para não ter que viver dentro do pensamento de: “oh, Se Eu não colocar um banjo nisto, vou ser crucificado? Não, se o banjo te levar mais para o deserto e a sensação de que estamos a tentar curá-lo, então fixe. Se não resultar, não tens de o fazer.ao longo do caminho, a banda Perry também optou por reduzir o tamanho da banda.: eles agora estão trabalhando com uma equipe muito menor, independente, tendo deixado a Big Machine e começado de novo com uma empresa de gestão que também trabalha com artistas pop como Demi Lovato, Iggy Azalea e Nick Jonas. Com a liberação de coordenadas, eles atingiram uma certa atitude zen-like em relação ao seu próprio espaço de transição em sua carreira, embora não sem uma forte dose de auto-reflexão e análise de seu caminho improvável.”I feel like we talk a lot,” Kimberly says to her two brothers after the siblings have just spent 10 minutes answering a simple question about the timeline of their career. “Estamos sempre a falar destas coisas.”

mas dando voz ao que eles passaram é como a banda Perry finalmente foi capaz de processar sua ascensão bem sucedida e queda acentuada em Nashville. Depois de anos de silêncio (“as pessoas estavam contando certas partes da nossa história que eram falsas, e estávamos apenas tentando morder nossa língua porque não queríamos arrastar as coisas pela lama”, Kimberly diz), é claro que a banda Perry está investida em contar sua própria história como uma narrativa da arte triunfando sobre o comércio, da auto-preservação sobre o compromisso. “Não estamos apenas neste comboio de dinheiro. Não estamos no comboio”, diz Kimberly. “Estamos a ligar-nos às pessoas e a dar-lhes um sentimento que importa”.”

apesar da transição para a música country, a banda Perry está grata, atônita, até mesmo, com o que eles foram capazes de realizar no gênero. Foi somente nos últimos anos, depois de algumas das feridas curadas, que o grupo foi capaz de perceber e apreciar o seu sucesso — e o quanto eles foram capazes de deslocar a música country em sua própria direção para um curto período de tempo.”Não acredito que nos deixaram safar com isso”, diz Kimberly, das escolhas artísticas que fizeram. Como lançar a balada funerária “If I Die Young “para a rádio ou expandir a estética Sul-gótica com canções como” Better Dig Two “e” Done ” durante um tempo em que a música country estava em transição entre sua fase de hitmaking pós-Taylor Swift, pré-bro country. Sempre resistentes a perseguir tendências, os Perrys mantinham uma lista de palavras clichés, como “train” e “whiskey”, que eram proibidas da sala de escrita.é impossível exagerar a importância de “If I Die Young” para a história da banda Perry. O single de 2010 deu ao grupo o tipo de influência criativa que é tão raro para recém-chegados em Nashville. Quando a banda entregou seu segundo álbum, Pioneer, a banda afirma que sua gravadora estava menos do que emocionada com a escolha do grupo para um primeiro single, “Better Dig Two”, uma canção morosa sobre devoção e morte que de alguma forma destronou o Cruzeiro da Florida Georgia Line no número um no início de 2013.

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“foi como se, estamos desistindo da música a menos que vamos com esta música”, diz Kimberly. “E foi a segunda canção de maior sucesso da nossa carreira.”

mas pouco depois de lançar “Better Dig Two”, as coisas começaram a virar para o sul entre a banda e a Big Machine, que tinha descoberto o seu maior sucesso financeiro desde a Swift com a Florida Georgia Line. “Foi no meio de escolhas criativas em torno da Pioneer que as coisas começaram a mudar”, diz Kimberly. “Tudo através do nosso single ‘feito’ foi excelente. Depois ficou estranho.”

A banda Perry gravou um álbum completo de países terceiros com Rubin, uma perspectiva que inicialmente excitou sua gravadora. Mas quando entregaram o registro, ficou imediatamente claro que havia problemas. O swell of bro-country chegou, e o período da banda de sair impune com as escolhas criativas irritantes tinha terminado. “Era apenas uma daquelas coisas em que estávamos num gênero que estava mudando sua própria identidade”, diz Reid. “E estávamos em um lugar onde as pessoas em nossa equipe e em nossa carreira estavam sentindo que precisávamos nos alinhar com o gênero mudando-se.”Kimberly tem mais pensamentos sobre o desentendimento de sua banda com sua gravadora, embora ela não esteja disposta a compartilhá-los todos. “Sou um pouco mais teórico da conspiração”, diz ela. “Lembro-me de uma conversa com um membro da nossa equipa e eles: ‘então, já encontraste canções suficientes para gravar?”Mordi a língua, porque queria ser tipo,” sabes que escrevi todas aquelas outras canções, certo? Porque estamos a ter esta discussão?”

embora o grupo seja rápido em dizer que eles nunca experimentaram pessoalmente qualquer viés direto como um grupo de mulheres na música country, a banda Perry está agora orgulhoso de ter estabelecido um caminho para artistas mais jovens, em particular, mulheres, que abandonaram os limites estritos do gênero para mais pastagens de aceitação. “Muitos artistas vieram à nossa banda e nos agradeceram por empurrá-los para a indústria”, diz Neil.”como humanos, vão onde são respeitados”, diz Kimberly. “É a mesma coisa na indústria da música. Se não és respeitado onde estás, então vais para onde a tua arte é apreciada.”

mas Kimberly Perry é inflexível que mudar de faixa não é equivalente a “vender.nós comprámos. Pagámos um preço elevado, financeiramente”, diz ela. “Na verdade, comprar a nossa saída da fama e o conforto da trajetória para ser capaz de proteger a integridade, a arte e o que eu acho que nos trouxe à dança em primeiro lugar — que é ser nós mesmos.”

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